El nacimiento del arte objetual, según Simón Marchán Fiz. En su libro: Del arte objetual al arte de concepto. Toma de referencia estos movimientos para la consolidación del arte objetual. Lo siguiente es más una explicación de esos movimientos que hacer una copia o decir en palabras simples la perspectiva de este autor sobre estos movimientos. Algunos movimientos artísticos que dieron ese nacimiento
1. Collage del cubismo
El cubismo analítico hay un análisis estructural de las formas, pintura y dibujo, fragmentación de los objetos. En el cubismo sintético donde el collage (en la pintura y dibujo, un paso revolucionario) acentúa esta acción y la extiende al soporte y al marco, llegando en los casos más extremos a diluir los límites entre la obra y el espacio en el que se expone. La textura, agrega color, una interpretación de planos y profundidad.
2. Ensamble dadá
Pero los dadaístas abandonaron la pretensión de la naturaleza muerta u otra materia que puede ser identificada en favor de collages abstractos , y arrojaron su red mucho más amplia de sus materiales de base: los collages de Hannover dadaísta Kurt Schwitters , por ejemplo, incluyen elementos tales como billetes de transporte, calendarios, envoltorios de caramelos, encajes, folletos impresos, mapas y otros materiales efímeros desechable recogidos en el curso de salidas diarias del artista. Collage juntos, formaron un diario visual caótica de la vida moderna.
Concepto de ensamble:
3. El proceso artístico en el arte povera
Adoptó esta denominación por utilizar materiales humildes y pobres, generalmente no industriales (plantas, sacos de lona, grasas, cuerdas, tierra, troncos), de los que se valoraban los cambios a medida que se iban deteriorando, es decir, se transformaban. También materiales de desecho y, por lo tanto, carecían de valor. En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intervención del público.
4. El proceso del arte minimal
A mediados de los años sesenta las galerías de New York se llenaron de objetos sencillos, geométricos, de apariencia, bien pobre, bien industrial, que, colocados en fila, atravesados en una esquina o en medio de la habitación, irrumpían en el espacio físico del espectador. Estos objetos suponían un escándalo para la sensibilidad vanguardista, y necesitaban de conceptos de experiencia estética y de obra de arte de diferentes a los manejados por los críticos de aquellos años. El minimalismo es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes, utilizando lo mínimo.
5. El proceso artístico de fluxus
La introducción de objetos reales en el mundo del arte a partir del movimiento dada y el surrealismo, a comienzos del siglo XX, ha planteado la cuestión de hasta qué punto un artículo de uso cotidiano sólo es un objeto estético cuando no es apto para ser utilizado. Con la aparición del objeto en el arte también surgió la cuestión del uso. Duchamp negó, de algún modo, con sus ready-mades, el uso de sus objetos. Con la posibilidad de utilizar los objetos, el usuario se convierte en parte de la obra de arte, porque sólo él, a través de su relación con los objetos, hace que la obra exista y se desarrolle.
Todos estos movimientos fueron lo que dieron paso al nacimiento del arte objetual en el arte contemporáneo.
